On a souvent l’impression que pour être efficace à son instrument ou dans son chant, il faut travailler, encore et encore, de longues heures. Mais avez-vous remarqué qu’au bout d’un moment, plus on travaille un passage, moins on y arrive ? Comment faire pour y remédier, et comment travailler efficacement sa voix ou son instrument, sans s’écoeurer au passage ?
Trouvez VOTRE méthodologie de travail vocal et instrumental
Un professeur ou un coach pourra vous guider, en vous donnant des trucs et astuces. Mais il est primordial de vous approprier votre propre méthode de travail, en utilisant ce qui fonctionne pour vous.
Souvent, on se concentre sur la main du musicien, cette main qui fait naître la musique en pinçant ou en appuyant sur des cordes, en appuyant sur des touches ou des clés, en bouchant des trous, etc. Mais cette main n’est en réalité que la « touche finale » du geste musical, qui prend en réalité son origine bien plus loin dans le corps. Intéressons nous aujourd’hui à un élément essentiel du mouvement musical : l’épaule du musicien.
Quelques bases d’anatomie pour mieux comprendre l’épaule
Une articulation très mobile
L’épaule est une articulation qui met en relation plusieurs surfaces osseuses : l’humérus, qui forme une boule à cet endroit, l’omoplate qui reçoit l’humérus dans une zone légèrement creusée, et la clavicule au dessus de l’humérus.
J’ai eu le plaisir de collaborer avec Angélique, du blog Apprendre-la-flute-traversiere.com, dans une vidéo qui aborde la santé des musiciens, et plus particulièrement des flûtistes, ainsi que la respiration du flûtiste. Dans cet article, je vous propose de retrouver quelques uns des sujets abordés ensemble. Vous trouverez le lien de la vidéo complète en bas de cet article.
Les particularités du flûtiste, du point de vue d’un kiné-ostéopathe
La pratique d’un instrument de musique, quel qu’il soit, impose des contraintes physiques au corps du musicien, lié à la forme de l’instrument et à la façon de le jouer.
Plus précisément dans le cas de la flûte, les points d’attention pour un professionnel de santé spécialiste des musiciens sont liés :
à la position asymétrique, c’est à dire la flûte sur le côté droit, avec une rotation du corps
à la position de la tête en rotation vers la gauche
aux épaules et aux mains, qui sont un point d’attention essentiel chez tout musicien
aux appuis au sol pour le jeu debout ou sur la chaise pour le jeu assis
et surtout à la respiration
Quels problèmes peut-on rencontrer le plus souvent chez un flûtiste ?
La pratique de la flûte traversière peut parfois engendrer des crispations, au niveau des mains, des bras, ou des lèvres. Cela peut même aller jusqu’à la crampe ou jusqu’à des tremblements, lorsque les musc les sont trop sollicités et fatiguent.
On rencontre également souvent des épisodes de tensions ou de douleurs au niveau de la nuque ou des épaules, ou en dos.
Enfin, il peut arriver, quand le corps n’est pas utilisé de façon optimale, que les difficultés rencontrées soient plus techniques : une moins bonne stabilité au niveau des mains, des problèmes de vélocité, ou une difficulté accrue à atteindre des notes aiguës par exemple.
Dans mon précédent article, nous avons démarré un focus sur la mémoire. Nous avons commencé par définir les différents types de mémoires, ainsi que le fonctionnement du processus de mémorisation (perception de l’information, encodage, stockage et restitution).
Aujourd’hui, je vous propose de plonger dans les trucs et astuces pour mémoriser plus facilement des paroles ou des passages musicaux. N’hésitez pas à tester pour découvrir ce qui vous correspond le mieux, et surtout amusez-vous avec votre mémoire !
La mémoire et les paroles d’un chant
Pour apprendre les paroles d’une chanson, je vous propose plusieurs astuces, que vous pourrez utiliser soit seules pour certaines, soit combinées pour d’autres. N’hésitez pas à y ajouter une dimension de jeu : la mémoire fonctionne bien mieux avec un côté ludique.
Aujourd’hui, je vous propose un focus sur la mémoire, ou comment mettre toutes les chances de son côté pour apprendre par coeur une pièce musicale pour ensuite la jouer ou la chanter.
Alors oui, me direz-vous, les partitions existent et on peut vouloir chanter et jouer avec la partition sous les yeux. Oui oui, je vous l’accorde. Mais même dans ce cas, vous avez besoin d’utiliser votre mémoire, pour vous permettre de vous détacher de la partition pour sortir du pur déchiffrage et automatiser votre geste musical, et ainsi vous laisser aller davantage dans l’expressivité et la musicalité.
Mais d’abord, la mémoire, qu’est-ce que c’est ?
La mémoire est une fonction de notre cerveau qui se passe en 3 temps : l’encodage de l’information reçue par le biais de nos 5 sens, le stockage de cette information, et sa restitution. Ce processus se passe dans plusieurs régions distinctes de notre cerveau, qui vont interagir entre elles. Il existe 5 types de mémoire :
Dans cet article, je vous propose d’aller à la découverte du muscle transverse. Peut être en avez déjà entendu parler, ou peut être ne savez-vous même pas qu’il existe un muscle appelé ainsi. Il est possible aussi que cela vous ait paru terriblement compliqué quand on vous en a parlé. Et si vous faisiez plus ample connaissance avec cet allié de votre pratique musicale ?
Le muscle transverse, qu’est-ce que c’est ?
Il s’agit de la couche la plus profonde des muscles abdominaux. Il fait tout le tour de l’abdomen.
En réalité, il est constitué de deux parties musculaires, une à droite et une à gauche. Elles prennent leur origine à l’arrière et sur le côté du corps, au niveau des côtes basses, des vertèbres lombaires et des os iliaques (les os arrondis du bassin). En avant, elles se rejoignent sur une bande fibreuse. Cette structure fibreuse est le point de rencontre de tous les muscles abdominaux.
Pour aller encore un peu plus loin dans sa description, on peut observer qu’il est en deux parties. En haut du ventre, c’est le muscle le plus profond, mais très en bas, sa partie fibreuse passe en avant de toutes les autres couches.
Muscle transverse de face
Muscle transverse de profil
A quoi sert le transverse ?
Dans son livre « Abdominaux, arrêtez le massacre », le Dr Bernadette De Gasquet décrit le muscle transverse comme une gaine. J’ai toujours beaucoup aimé cette analogie, qui permet de comprendre facilement comment il fonctionne.
Dans cet article, je vous propose d’en apprendre davantage sur le diaphragme, cet élément dont on entend tellement parler au quotidien, mais parfois sans savoir exactement ce que c’est, où il est, à quoi il sert… Levons ensemble le voile sur ce partenaire méconnu mais indispensable de votre pratique musicale.
Le diaphragme, où le trouver exactement ?
Une croyance fortement répandue sur le diaphragme est qu’il serait situé en dessous du bord inférieur de nos côtes. On l’imagine un peu comme une structure séparant la cage thoracique et le ventre.
Alors oui… mais pas tout à fait… En réalité, le diaphragme est plus haut que l’on ne l’imagine. Il sépare le thorax en deux, avec au dessus de lui le coeur et les poumons, et en dessous de lui notamment le foie et l’estomac, qui sont encore en grande partie situés sous les côtes.
La forme du diaphragme rappelle celle d’un parachute, et il est situé plus haut à l’avant et plus bas à l’arrière.
Pour mieux le découvrir et l’observer, je vous ai concocté deux schémas.
projection du diaphragme vue de face
projection du diaphragme vue de profil
Un peu d’anatomie
Le diaphragme est un muscle large et aplati, formant deux coupoles, droite et gauche, et avec dans son centre une partie fibreuse.
Il est traversé par l’oesophage, et plusieurs vaisseaux sanguins et nerfs.
Le diaphragme s’insère sur le bas du sternum, sur les basses côtes et sur les trois premières vertèbres lombaires.
